La franquicia goblin nació en 1991 y rápidamente ganó seguidores por su humor físico y su sistema de personajes intercambiables. Ahora, Red Art Games reúne las primeras cinco entregas en una compilación disponible para Nintendo Switch, PlayStation 5 y Xbox Series X|S, marcando el debut oficial de la saga en hardware de consola. Una oportunidad única para veteranos y para quienes nunca tuvieron contacto con esta propuesta tan particular.
El género de las aventuras gráficas vivió su época de mayor esplendor a principios de los años noventa, cuando la imaginación compensaba las limitaciones técnicas del momento. Entre las propuestas que inundaron las computadoras de la época, una saga francesa logró destacar con un enfoque radicalmente distinto: en lugar de extensos diálogos y largas secuencias narrativas, su fórmula apostó por la cooperación entre personajes con habilidades únicas y un humor físico que evocaba los mejores cortometrajes de animación clásica.
Desarrollada por Red Art Studios, el estudio interno de Red Art Games, esta compilación preserva la esencia original de cada entrega mientras la adapta a los controles modernos. El paquete incluye además contenido extra considerable: un reproductor de música con pistas de todos los títulos, modelos tridimensionales de los empaques originales, una galería de documentos artísticos y una miniserie documental con entrevista inédita al co-creador Pierre Gilhodes. No se trata solo de emulación, sino de un archivo histórico bien presentado.
Historia
El hilo conductor que une a las diferentes entregas es el absurdo y la ironía constante dentro de un universo de fantasía de tono ligero. En la aventura original, el buen Rey Angoulafre ha perdido la cordura de forma inexplicable, y su corte envía a un trío de duendes a buscar la ayuda del mago Niak. En la segunda parte, un príncipe desaparece sin dejar rastro y dos goblins son enviados a tierras lejanas donde descubren que detrás del secuestro acecha un demonio nacido de la nada. La tercera entrega cambia el enfoque hacia Blount, un excéntrico reportero que cubre un conflicto bélico entre reinos y termina enredado en una conspiración que incluye a un hombre lobo.
La cuarta, primer y único capítulo en tres dimensiones, devuelve al trío original en busca de la mascota del rey: un pequeño oso hormiguero aventurero. Finalmente, la quinta parte —estrenada en 2023— retoma el 2D con una premisa tan absurda como característica: una epidemia misteriosa está convirtiendo a los habitantes del reino en papas. Cada relato funciona como excusa para encadenar escenarios pintorescos y situaciones cómicas; no hay giros dramáticos densos ni narrativas complejas, pero sí un cuidado sentido del humor que el diseñador Pierre Gilhodes mantuvo consistente a lo largo de tres décadas.
Modo de juego
El núcleo jugable se fundamenta en el sistema clásico de apuntar y pulsar (point-and-click), adaptado con acierto a los mandos contemporáneos. El objetivo en cada pantalla es interactuar con los elementos del escenario utilizando de forma combinada a los personajes disponibles, cada uno con habilidades exclusivas. En el primer título, Asgard usa la fuerza para golpear objetos, Ignatius lanza hechizos que alteran el entorno e Oups recoge y utiliza objetos del inventario. Comprender cómo funciona cada escenario como un mecanismo de relojería es la clave, porque cada acción genera una reacción en cadena a menudo inesperada.
La experiencia varía entre entregas. Mientras la primera y la quinta preservan el esquema de trío, la segunda reduce el equipo a dos personajes con personalidades opuestas —el meticuloso Fingus y el caótico Winkle— aumentando la complejidad de cada interacción. La tercera opta por un protagonista único en un mundo más abierto. En todos los casos, el sistema exige alternar entre personajes de forma fluida, activar palancas en el momento justo y experimentar constantemente. La satisfacción al dar con la solución correcta tras varios intentos fallidos sigue siendo tan reconfortante como en su momento.
Personajes
El verdadero motor de la experiencia radica en la construcción de sus protagonistas. El trío original —Asgard el guerrero, Ignatius el mago gruñón y Oups el manitas— es tan icónico como arquetípico: su personalidad no se transmite mediante diálogos elaborados sino a través de animaciones expresivas que funcionan como comedia física pura. Ver cómo reaccionan ante un fracaso, ya sea un mordisco inesperado o una explosión accidental, tiene más gracia que muchos recursos humorísticos contemporáneos.
En las entregas posteriores, la galería se amplía con figuras igual de carismáticas: Blount el reportero con su boina característica, el dúo Fingus-Winkle con sus personalidades irreconciliables, o los nuevos exploradores de la cuarta parte. Esta diversidad de elenco no solo refresca la narrativa, sino que altera directamente la forma en que se afrontan los acertijos, demostrando una flexibilidad conceptual que impide que la experiencia caiga en la monotonía a lo largo de las horas de juego.
Herramientas y objetos
Hablar de armamento en una obra de estas características exige cambiar completamente el enfoque habitual de los videojuegos de acción. No hay espadas mágicas ni proyectiles sofisticados; las verdaderas herramientas de avance son los objetos más inesperados esparcidos por el escenario: un bastón viejo, una manzana madura, una cuerda desgastada o un trozo de carne pueden convertirse en la clave para superar un obstáculo aparentemente infranqueable.
El uso de estos elementos requiere pensamiento lateral y observación minuciosa. Hay que experimentar combinando objetos con los rasgos físicos de los personajes, descubriendo que a veces un golpe bien colocado es más eficaz que un conjuro inestable. Esta ausencia de violencia explícita y el énfasis absoluto en el ingenio transforman cada nivel en un ejercicio intelectual accesible para distintos perfiles de jugadores.
Desafíos
Uno de los aspectos más notorios al adentrarse en esta compilación es la exigencia de sus acertijos. Los primeros títulos implementan una barra de energía compartida para los duendes que disminuye cada vez que se comete un error grave o se cae en una trampa. Si dicha barra se vacía, es necesario reiniciar la pantalla desde el principio, un sistema heredado de los arcades que añade tensión a cada decisión. No hay guías integradas ni indicadores luminosos que señalen el camino correcto.
Afortunadamente, el diseño respeta al jugador paciente que se detiene a analizar el entorno antes de actuar. Las pistas visuales están integradas orgánicamente en los fondos, por lo que una mirada atenta suele revelar la solución a ese problema que parecía irresoluble. Las versiones para consola incorporan además mejoras de calidad de vida como guardado automático que mitigan el nivel de castigo respecto a los originales en disquete. Es un tipo de dificultad que contrasta con la inmediatez de las producciones actuales, pero que recompensa la paciencia.
Gráficos y sonido
Visualmente, el trabajo de preservación realizado para esta antología permite apreciar en todo su esplendor la evolución técnica de la saga, desde los encantadores gráficos VGA de principios de los noventa —llenos de color y personalidad— hasta la transición hacia entornos tridimensionales en la cuarta entrega y el retorno al 2D refinado con ilustraciones dibujadas a mano en la quinta. La cuarta parte muestra un 3D poligonal que ha envejecido de forma irregular, pero conserva un encanto nostálgico comparable al de los primeros títulos poligonales de la época. Se incluyen filtros visuales opcionales que respetan la estética original sin comprometer la nitidez en pantallas de alta definición.
El apartado auditivo complementa a la perfección la locura que se despliega en pantalla. Las melodías originales han sido preservadas con gran fidelidad, y el reproductor de música integrado permite escucharlas de forma independiente como si fuera un archivo sonoro. Los característicos murmullos y ruidos incomprensibles que emiten los personajes al comunicarse aportan una personalidad insustituible, transmitiendo estados de ánimo y chistes físicos sin necesidad de pronunciar una sola palabra real. La banda sonora del compositor Charles Callet es pegadiza y refuerza el tono cómico en todo momento.
Juegos similares
Para quienes disfrutan de las aventuras point-and-click con humor absurdo, Simon the Sorcerer Origins comparte el mismo espíritu de comedia británica y acertijos dibujados a mano, con un protagonista igual de irreverente que los duendes franceses. También resulta muy afín Whirlight: No Time to Trip, una aventura gráfica moderna que combina viajes en el tiempo con ese mismo tono de humor descabellado y resolución creativa de situaciones.
Otra opción recomendable para quien aprecie la mezcla de misterio con comedia ligera es The Case of the Worst Day Ever, que comparte el enfoque en la observación detallada del entorno y la deducción como herramientas principales de avance. Ninguno de estos títulos replica exactamente la mecánica de control múltiple de personajes, pero todos mantienen ese equilibrio entre ingenio visual y humor accesible que define al género clásico europeo.
Conclusión
Esta compilación histórica se consolida como un documento de valor para entender la evolución de un género que sigue resistiendo el paso del tiempo. Al reunir cinco títulos completos en un único paquete optimizado, garantiza decenas de horas de entretenimiento, risas y algún que otro momento de frustración saludable intentando descifrar acertijos de lógica poco convencional. Su llegada a sistemas modernos es una excelente noticia para la preservación de obras que, de otro modo, quedarían atrapadas en formatos obsoletos.
La lógica heredada de los noventa puede desconcertar a los usuarios acostumbrados a la asistencia constante de los títulos actuales, y el salto gráfico entre entregas —especialmente el paso por el 3D de la cuarta parte— resulta algo brusco. Sin embargo, el valor histórico del contenido extra, la simpatía genuina de sus protagonistas y el humor físico atemporal compensan cualquier aspereza. Es una adquisición recomendada para quienes quieran enriquecer su biblioteca digital con ingenio clásico de una época donde resolver un problema era en sí mismo la recompensa.
Pros
- Cinco títulos históricos reunidos por primera vez en un ecosistema de consolas
- Restauración visual que respeta la estética pixelada original con filtros opcionales
- Humor físico atemporal accesible para distintas edades
- Excelente adaptación del control de ratón a mandos modernos
- Contenido extra considerable: galería de arte, reproductor de música y entrevista inédita con el co-creador
- Precio competitivo considerando la cantidad de contenido incluido
Contras
- La lógica de ciertos acertijos de los años noventa puede resultar demasiado enrevesada para jugadores contemporáneos
- El sistema de penalización por errores en las primeras entregas exige reiniciar pantallas con frecuencia
- La cuarta entrega en 3D poligonal representa un salto visual abrupto respecto al resto de la colección
- La versión de Nintendo Switch presentó errores menores en el lanzamiento, pendientes de solución mediante parche
Requisitos mínimos
- Nintendo Switch: aproximadamente 3.2 GB de espacio libre
- Xbox Series X|S: aproximadamente 4.5 GB de espacio libre, compatible con Quick Resume
- PS5: aproximadamente 4.8 GB de espacio libre, compatible con la función de Actividad
- No requiere conexión a internet constante una vez descargado
- Compatible con resolución 4K nativa en PS5 y Xbox Series X
Disponibilidad
La colección está disponible en formato digital desde el 27 de mayo de 2026 en Nintendo eShop, PlayStation Store y Microsoft Store para Xbox Series X|S. Para coleccionistas, Red Art Games anunció ediciones física estándar y de coleccionista exclusivas para PS5 que llegarán en septiembre de 2026 en Europa, con caja inspirada en los empaques de PC clásicos, disquete decorativo y postal firmada por el co-creador Pierre Gilhodes. Estas ediciones pueden pre-ordenarse desde la tienda oficial de Red Art Games.
